Com classificação indicativa 12 anos e 76 minutos de duração, dirigido por Clara Linhart, baseado na peça homônima de Renata Mizrahi.

            A história segue Paula (Thalita Carauta), uma mulher de 38 anos que é convidada para passar um fim de semana em uma casa de campo isolada. Ao chegar, ela descobre que a reunião de colegas de escola foi cancelada, e fica presa na casa até o dia seguinte. Lá, ela se depara com dois casais em crises intensas de relacionamento: Luciana (Karina Ramil) e Marcelo (Pierre Santos), que estão juntos há oito anos, mas nunca oficializaram o compromisso, e Cláudio (Paulo Hamilton) e Fabiana (Verônica Reis), cuja aparente felicidade esconde uma relação tóxica e abusiva. A presença de Paula serve como catalisador para desenterrar conflitos e tensões reprimidas, mesmo assim, ela decide aproveitar o um dia e uma noite que irá permanecer no local, navegando com humor e ironia pelas dinâmicas disfuncionais ao seu redor.

            Tendo como inspiração uma história real que vivenciou, o texto da autora teatral e roteirista do filme, Renata Mizrahi, é habilmente construído, com diálogos que equilibram humor e tensão, criando uma atmosfera onde o riso e a melancolia coexistem. A narrativa revela as complexidades dos relacionamentos, expondo as fragilidades e as forças dos personagens.

            A diretora Clara Linhart, possui em seu currículo diversos trabalhos de sucesso, entre eles, a direção, em 2011, do curta-metragem da peça que agora virou longa-metragem. E fica evidente, sua capacidade de abordar temas complexos e emocionais com sensibilidade e profundidade, destacando-a como uma das mais promissoras diretoras do cinema brasileiro atual.

            O elenco do longa merece destaque. Cada intérprete trouxe uma intensidade e paixão únicas aos seus papéis, com uma química que criou uma dinâmica que sustenta a narrativa do início ao fim. O tempo de duração enxuto permite que os atores explorem as emoções de seus personagens sem distrações desnecessárias, o que resultou em uma experiência envolvente.

            Para aqueles que se perguntam sobre o significado de "Os Sapos" no título, eles funcionam como uma metáfora que pode ser interpretada de várias maneiras - adicionando um fator repetição ao longa - oferecendo a cada espectador espaço para sua própria teoria.

            No meu entendimento, significou a personagem ter que aceitar, suportar ou tolerar algo desagradável, ofensivo ou humilhante sem poder expressar indignação ou protesto. Como se fosse forçada a “engolir” algo ruim, da mesma forma que seria desagradável engolir um sapo.

            Mas, os sapos são frequentemente associados a ambientes úmidos e sombrios, simbolizando algo que surge das profundezas e das margens da sociedade. Assim, podem representar os personagens que vivem à margem, enfrentando situações difíceis e muitas vezes ignoradas.

            Além disso, sapos são conhecidos por seus coaxares, que muitas vezes acontecem em coro. Esse aspecto pode refletir a necessidade de expressão e comunicação dos personagens. Ou mesmo, o fato de as personagens femininas imaginarem estar se relacionando com príncipes, que na verdade são sapos. De qualquer forma, assista e crie sua teoria.

            Em resumo, “Os Sapos” é um filme que cativa e provoca reflexões profundas sobre relações de dependência, entregando uma obra que, através de sua simplicidade e sinceridade, toca em questões universais e relevantes. Vale a pena ser visto e apreciado!